格萨尔（公元1038——1119）生于德格阿须，16岁赛马称王后，率领国将领降妖伏魔，除暴安良，南征北战，统一了雪域高原150多个部落，使人民安居乐业。他的功绩被后人以史诗的形式广为流传，并不断丰富。

      格萨尔，这个名字在藏民族的历史上驰骋了千年，留下了许许多多至今仍鲜活英武的英雄故事；格萨尔惩恶扬善、降魔除暴的英雄形象成为人们心中真善美的理想化身。而被誉为东方《伊利亚特》和“当今世界唯一活着的最长史诗”的《格萨尔王传》更是在全世界范围得到了越来越多的关注，在二十世纪初就被介绍到我国内地及欧洲地区。二十世纪中后期，格学作为一门专门学科来研究，格学热的温度从此有增无减。2000年，联合国把格萨尔文化纳入世界千年文化项目之内，并举行了一系列文化活动。格萨尔文化的品牌含金量无容置疑，它历经岁月的磨砺，所呈现出的藏族文化、历史、社会等方面的价值，更是成为人类历史上不可多得的文化财富。

多年来，由于《格萨尔王传》传承的神秘性、独特的民族性和其研究的专业性，许多对其充满好奇的人们只能望其项背，无法轻松地接触并了解其华丽丰厚地内容实质。今天，一袭叹为观止的《格萨尔王传》千幅唐卡，将人们一下拉入到唐末宋初藏民族生活的华丽篇章。置身于这千幅瑰丽美奂的色彩与线条之中，仿佛回到了金戈铁马、战旗猎猎的格萨尔时代，任凭眼前战事纷飞、英雄故事不停上演，不知不觉中，凭添了几分豪迈的勇气和无畏的斗志。

      格萨尔王诞生在我州的德格县阿须乡，格萨尔文化在我州分布极为广泛，上个世纪九十年代初，出生在格萨尔故里的德格县民营企业主根秋扎西先生，以企业家敏锐的市场洞察能力发现了开发格萨尔文化产业的潜在商机。 1997年，根秋扎西先生提出了绘制《格萨尔王传》千幅唐卡画的创意和最初构思；1998年，完成了《格萨尔王传》千幅唐卡画的整体策划；1999年到2000年，他和他的顾问专家前往藏区各地、印度、尼泊尔和比邻省区进行考察，搜集了大量与格萨尔文化和西藏绘画有关的资料；2001年，《格萨尔王传》千幅唐卡画专家组正式完成了该作品主要人物的外形、服饰、坐骑、兵器、生活背景等的设计；2002年，《格萨尔王传》千幅唐卡画项目部招集藏区各地近30名画师，在成都进行了培训，让创作班子认识和熟悉《格萨尔王传》千幅唐卡画的创作思路、内容表现、人物塑造和艺术风格等，并做了具体扎实的筹备工作；2003年，《格萨尔王传》千幅唐卡画的绘制工程正式启动。2004年，在甘孜州委和州政府主要领导的直接关怀与支持下，由甘孜州国有资产经营管理有限公司、德格县文化旅游开发有限公司和四川嘎玛博秀雪艺文化发展有限公司合资组建甘孜州岭·格萨尔王文化发展有限责任公司，倾力打造以《格萨尔王传》千幅唐卡画为主的格萨尔文化系列产品,以唐卡画的形式表现《格萨尔王传》全部内容,一幅幅色彩艳丽、形象立体的唐卡画横空出世。《格萨尔王传》千幅唐卡画在内容上最大限度地展示唐末宋初西藏社会的方方面面，在艺术上全面再现西藏过去顶级绘画流派的高超技艺。

      该项目得到了各级政府、社会各界的高度重视。04年6月，州长尧斯丹亲赴北京，请全国格学专家对其进行了评审；05年13月，省委书记张学忠同志到千幅唐卡绘画基地检查，欣然题下“雪域唐卡、世界珍品”，对唐卡画的艺术价值赞不绝口。其间，多个专家团体、社会团体、新闻媒体闻讯前来参观，给予了高度评价。07年，总投资2240万元的1288幅唐卡以傲人身姿，展现在世人面前。

     “唐卡”是藏语音译，指藏传佛教的一种用彩缎织物装裱成的卷轴画，它具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，唐卡一般在布面和纸面上绘制，而更高级的有珍珠唐卡、彩绘、刺绣、织绵、缂丝、提花、贴花和宝石缀制等约十余种。彩绘的唐卡颜料以金粉、银粉、朱砂、雄黄等矿物颜料为主，也用植物颜料相配的。唐卡画的形状，一般为竖长方形。中央画面称为“美龙”是唐卡画的核心部分。画面四周多用黄红两色彩缎镶嵌，名为彩虹。下方正中镶一块方形的不同颜色的彩缎。画上有天杆，下方有轴。画的下方彩缎略呈梯形，彩缎边沿嵌上红线或白线，轴的两端饰有纯银、象牙、玉石或铜制轴头，轴上雕有龙纹等图案，做工考究。整个画面覆盖着可以揭起的彩色绫子以保护画面，面上还压有两条等长的飘带。画面平常用绫于盖着，在展示时把绫子收在画的上方，有很好的装饰效果。

      唐卡的题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画、也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图等等。它们具有通史性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，故被人们誉为藏族的“百科全书”。

　　在藏地任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒家中，都供有唐卡，这既是皈依佛门的标志，也是顶礼膜拜的对象。绘制唐卡以教化为唯一宗旨，因此，唐卡的绘制受到不可亵渎的神圣法则-“神佛造像法”的严格限制，一代代画师必须严格按照规范程式，千篇一律地绘制，故绘制者从不在唐卡上署名，只在背面用朱砂写上经咒，所以，年代久远或流传遥远的唐卡，无从考证其绘制的年代和作者的姓名。

这千幅唐卡中的每一副，其颜料全部采用天然矿物制品，加之真金描绘，宝石抛光，绝版锦缎装裱和配备镏金银质轴头，精细严格的八道工序，筑就了一幅幅都是旷世杰作。

      绘制唐卡前首先要根据画面的大小来选择尺寸合适的画布，沿画布的四边把它缝在一个细木画框上（画框的四条框都是用和普通铅笔粗细差不多的树枝制成），把细木画框上的画布绷紧，再用结实绳子把细木画框牢牢地绑在大画架“唐卓”上面，按“之”字形的绳路式样把细木画框的四个边同大画架的四个边绑在一起。

      画布一般是浅色画布，不要太厚大硬。画布太厚太硬容易使颜料剥落和皱裂。最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸做画布也非常合适。把画布固定在“唐卓”上之后，就着手进行以下工作：首先在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，然后晾干。涂淡胶的目的是防止画布吸附，渗入颜料,使颜料涂上面布不会失掉本色。此后，再薄涂一层有石灰的浆糊。等第二层涂料干后把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方，用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布面，一直到画布的布纹看不见时为止。

       接下来便是画出主要的定位线。其中有边线、中心垂直线、两条对角线和其他任何需要标出的轮廓线。用炭笔画出素描草图“白画”之后，再用墨勾成墨线（墨线草图即线描草图称“黑画”）。这素描“白画”是众多格学研究者根据《格萨尔王传》中的典型故事，场景描写等经过反复斟酌构图而成，其内容具有很强的代表性和故事性。勾墨之后再根据画面描绘的不同景物、人物，涂上相应的颜色。品种齐全的矿物颜料，在展示自然造化神奇的同时，也将唐卡的艺术魅力完整保存百年、千年，减去岁月风蚀的痕迹，使其明艳的色彩长久生存。上色时，一次只上一种色，先上浅色，后上深色，层层渐进，层次分明。绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，最后画佛身。画背景时，先浅色后深色。如此这般，为画面穿上层层精细的衣裳，然后，用金粉勾边，突出其华贵和精致。上色的过程，犹如生产流水线，不同水平的画师，承担技术含量不同的工作，一幅幅唐卡就在众人的手中传来传去，吸吮了众人艺术智慧的结晶，最后，一幅幅等待“开眼”唐卡被送到画技最精湛的画师面前，由其慎重的描眉画眼，完成点睛之笔，一副唐卡才算完成。

      为了同一个艺术梦想，来自全国藏区的众多民间画师汇聚于此，背井离乡，他们有的全家出动，偕老扶幼，把创作基地当作自己的家，放下所有的牵挂，把全部精力投入到唐卡创作中。这5年的光阴对于他们来说，除了是对生命历程的一种客观纪录，也是一份对于艺术执着追求的拳拳表白，更是将艺术流传于世、将生命铭刻于历史的挥毫之书。

       每一幅唐卡，都浓缩着历史的厚重和藏民族艺术的精妙。它采用西藏著名绘画流派“嘎玛嘎支”风格手绘，集中展示了藏族写意艺术、印度健陀罗艺术和中国山水画技法的精华。

       每一幅唐卡，都深藏着一个精彩的故事，透过绝妙的画笔，穿过夺目的灿烂，唐末宋初历史的烽烟，格萨尔时代的文化习俗，宛如一本浩大的历史文化教科书在眼前徐徐展开。

       每一幅唐卡，都凝聚了众多能人贤士的智慧、汗水和梦想。一道道工序，在每一幅唐卡上刻下了深深的印记，这是历史文化和现实弘扬相结合的印记，是艺术生命传承与创新相融的印记。

       千幅唐卡，树立了文化产业发展的丰碑，也成为藏族艺术史上的奇迹。目前，该项目正在申报吉尼斯世界纪录，申报世界非物质文化遗产，并努力争取在08年奥运会开幕式上展出。这一民族文化的瑰宝，在传承了格萨尔文化近千年的历史风采之后，在时代的召唤下，必将屹立千秋，活力永存。